Talleres

AFROLATINOAMERICANA
Martes de 19.30 a 21.00 horas o Viernes de 15.00 a 16.30 horas

Espacio en el que experimentamos un conjunto de danzas religiosas y populares que llegaron de África mixturándose y enriqueciendo América.

A cargo de Cecilia Benavidez (Prof. de Expresión Corporal Egresada del IUNA, formada en Brasil y Cuba en las danzas de Candomblé y Santería).

MOVIMIENTO + 50
Lunes de 11.00 a 12.30 horas

En los encuentros se buscará crear un espacio para la conexión consciente con el cuerpo a través del movimiento. Con los ejercicios realizados durante la clase, se logra calmar dolores y molestias musculares y/o articulares, como así también evitar bloqueos físicos. Cuando el cuerpo se pone en movimiento se genera un bienestar generalizado, buen humor y diversión.

A cargo de Mariela Bonilla (Egresada de la Escuela Nacional de Danzas “María Ruanova”; se perfeccionó en danza Clásica con Alfredo Gurquel, Gloria Kazda, Guadalupe Cejas y Wasil Tupín; Tap, con Ana Padilla; Flamenco con Sibila, Alicia Fiuri; Néstor Spada y Marcela Suez; Contemporánea y Jazz con Rubén Cuello, Ricky Pashkus, Moira Chapman, Cristina Barnils, Liliana Toccaceli, Mecha Fernández y Carlos Fabris.).

EXPRESIÓN CORPORAL
Jueves de 11.30 a 13.00 horas

En el taller trabajaremos desde técnicas sensoperceptivas, que permitan ampliar la conciencia corporal, para partir desde ahí hacia la investigación e improvisación del movimiento. Habilitaremos herramientas compositivas que permitan, desde esas exploraciones, crear pequeñas composiciones de movimiento.

A cargo de Bárbara Molinari (Interprete, Directora, Dramaturga y Docente, es Licenciada en Composición Coreográfica – mención expresión corporal de UNA, creadora y coordinadora de Materia Corporal, espacio dedicado al cuerpo, arte y maternidades; hace más de diez años se dedica al dictado de clases de Expresión Corporal).

ARABE INICIAL
Viernes de 11.30 a 13.00 horas

La danza del vientre es un arte milenario que combina destreza, equilibrio, y espiritualidad a través de movimientos corporales que nos conectan con nuestra fuerza interior y feminidad.

A cargo de Susana Oviedo (Bailarina profesional. Cursó sus estudios con el gran MAESTRO AMIR THALEB en la ARABIAN DANCE SCHOOL).

FOLKLORE
Viernes de 13.00 a 14.30 horas

El propósito de este taller de danzas Folklóricas es contribuir a que no se pierda nuestro patrimonio cultural inmaterial, salvaguardar nuestra identidad en medio de un mundo globalizado!. Se verán varias danzas de nuestro acervo cultural: chacarera, gato, escondido, zamba, etc.  Además enseñare a zapatear a mujeres y varones Curso inicial para todos aquellos que siempre quisieron aprender esta danza típica y nunca se animaron.

A cargo de Susana Oviedo (Bailarina profesional. Cursó sus estudios con el gran MAESTRO AMIR THALEB en la ARABIAN DANCE SCHOOL, Licenciatura en folklore mención danzas folklóricas y tango. U.N.A).

DANZA TERAPÉUTICA AFRO FOLKLÓRICA
Lunes de 18.00 a 19.30 horas

Un taller que tiene por objetivo:

• Fomentar, difundir valores y respeto por las tradiciones culturales afro-
argentinas, las tradiciones folklóricas, y, el intercambio cultural homogéneo abierto a toda la sociedad.
• Valorar y concientizar el respeto por las raíces, por la diversidad, por las distintas
capacidades y así afianzar la identidad.
• Reconocer los aportes sociales del afro y el folklore de nuestra tierra, valorizar la
identidad y la integración de ambos, considerando que vibran en la esencia de
todos, y, por ende, en cada ser.
• Propiciar la apertura, interrelación e integración cultural de la comunidad toda.

El arte a través de este proyecto se relaciona y se relacionará con:
1- Inclusión social (Diversidad y Capacidades Diferentes).
2- Promoción del patrimonio cultural afro y afro-folklórico.
3- Derechos humanos y ciudadanía.

 

a cargo de Silvia Móndico Posadas (Profesora en Educación Artesanal y Técnica, en Hogar Escuela SB. Nro.: 28 de Esteban
Echeverría. Profesora en la Escuela de Educación Secundaria de Arte-Teatro n°: 18 de Ciudadela –
Provincia de Buenos Aires.
Profesora de Ritmos Caribeños, danzas yorubas y Danzas africana.
Interpretariado de la Lic. en Folklore Mención Danzas Folklóricas y Tango de la UNA. Autora y Promotora del presente ciclo y de la obra: “La Voz Negra del Toubal”)

IMPROVISACIÓN EN DANZA CONTEMPORÁNEA
Martes de 14.00 a 15.30 horas

Taller de Improvisación en Danza – Laboratorio de Creación ( un espacio para crear desde el movimiento: danza ficción danza expresionista danza teatro danza contemporánea.

A cargo de Natalia Tencer Faivovich (es Bailarina, dedica su formación e investigación en improvisación para descubrir lenguajes propios del movimiento, se formó entre otros con: Eugenia Estévez, Diana Szeinblum, Fabiana Capriotti, Carlos Casella, Ana Frenkel, Vivian Luz, Presentó diversos espectáculos de danza contemporánea, y fue invitada por el artista Mark Tompkins a participar del workshop en Improvisación en Francia durante el año 2007).

TEATRO INICIAL
Martes de 19.00 a 20.30 horas

Ser y expresión. Potenciación de la expresividad. Construcción de la imagen y construcción del personaje. Seguridad y terminar con la inhibición. Lograr adaptación y ser convincente en el escenario y en cualquier circunstancia. Conocerse más a uno mismo para tener control de las energías y las relaciones y establecer vínculo, para interactuar de la manera más adecuada según la ocasión. Conseguir constituir cualquier tipo de personaje y transmitir una personalidad atrayente que inspire y seduzca a los demás.

A cargo de Graciela Bazán (Actriz y Docente Teatral).

CANTO
Lunes de 16.30 a 18.00 horas

Se trabajara sobre la respiración, la relajación, la extensión de la voz así como vocalizaciones y canciones de acuerdo al nivel vocal del alumno.

A cargo de Alicia del Rio (Regisseur del Teatro Colón).

CANTO
Miércoles de 18.30 a 20.00 horas

La técnica y el repertorio vivifican el placer de cantar. Respiración costodiafragmática, resonancia y colocación de la voz, entonación y oído interno, proyección de la voz, vocalización y dicción. La elección libre de un repertorio personal adecuado: todos los estilos son posibles. Acompañamiento con piano o guitarra. El trabajo grupal como potenciador de los recursos expresivos personales.

A cargo de Santiago Buzzi (Licenciado musicoterapeuta. Pianista y compositor en música clásica y popular. Guitarrista en música popular. Director del coro de la Facultad de Ciencias Veterinarias (UBA). Coordinador del Voluntariado de música del CBC (UBA) apadrinado por Alejandro Lerner. Integrante de Play for Change Argentina).

PIANO
Miércoles de 17.00 a 18.30 horas

Desarrollar el hábito de usar el instrumento musical: la importancia de alcanzar los objetivos mediatos que dan la satisfacción necesaria para sostener el trabajo instrumental. La práctica: la relajación de las manos, la digitación y la movilidad. La teoría: conocer el instrumento y la estructura de la música. Tocar con partitura, cifrado o por oído. Repertorio clásico y popular.

 

A cargo de Santiago Buzzi (Licenciado musicoterapeuta. Pianista y compositor en música clásica y popular. Guitarrista en música popular. Director del coro de la Facultad de Ciencias Veterinarias (UBA). Coordinador del Voluntariado de música del CBC (UBA) apadrinado por Alejandro Lerner. Integrante de Play for Change Argentina)

GUITARRA
Lunes de 19.00 a 20.30 horas

En el taller se trabajará un método integral de guitarra basado en la motivación y el trabajo personalizado. Se abordarán cuestiones técnicas, lectura de obras (clásicas y populares), acompañamiento e improvisación de acuerdo al gusto y la necesidad del alumno. Asimismo, y a partir de dichas obras, se articularán aspectos formales y teóricos de manera que el alumno vaya adquiriendo y ampliando su formación a través de su propia práctica instrumental.

A cargo de Facundo Menendez y Fernando Collado (Músicos, Guitarristas y docentes formados en la Escuela de Guitarra Esteban Morgado.).

FOTOGRAFÍA 1
Lunes de 19.00 a 20.30 horas

Manejo de cámara, encuadre, composición, velocidades, análisis de obra de autores y ejercicios de aplicación. Salidas fotográficas.

A cargo de Amalia Retamozzo (Fotógrafa y Video realizadora)

FOTOGRAFÍA 2 (avanzado)
Miércoles de 19.00 a 20.30 horas

Tres temas, uno por mes. Retrato, Fotografía Periodística y Fotografía Publicitaria.

A cargo de Amalia Retamozzo (Fotógrafa y Video realizadora)

ORIGAMI
Miércoles de 11.00 a 12.30 horas

El origami es la técnica que permite crear y expresarse a partir del plegado de papel. Así las manos transforman este material, noble y económico, en adornos, juguetes, esculturas, etc. La práctica del origami permite el desarrollo de distintas habilidades

– Favorece la atención y la concentración.

– Estimula la memoria secuencial.

– Refuerza las habilidades motoras finas.

– Aumenta la creatividad.

– Ayuda a desarrollar la paciencia y la constancia.

Además, es una actividad relajante que produce satisfacción ante los logros. En el taller se enseñarán las técnicas básicas y el vocabulario específico para poder interpretar las publicaciones referidas a este tema. Se dará a conocer la calidad de los papeles adecuados para esta técnica.

A cargo de Graciela Catalá (Coordinación y dictado de clases autogestionadas para grupos de adultos mayores. Ayudante Curso Origami Inicial, UTN. 2019. Acompañamiento y supervisión de trayectos de alumnos de primer nivel. Profesora Particular de Origami, 2019. Dictado de clases particulares a coordinadores de espacios de ludotecas interesados en la realización de juegos con origami. Profesora Particular de Fieltro, 2018. Planificación y dictado de talleres personalizados orientados a incorporar técnicas específicas de fieltro.)

DIBUJO, CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN
Jueves de 18.00 a 19.30 horas

El taller consiste en que los alumnos apliquen todas las técnicas de Dibujo y pintura incluyendo dibujo libre o con modelo vivo. Nos enfocaremos en la expresión creativa y plantearemos la introducción al body painting.

A cargo de Daniela Guitierrez Bueno (Profesora nacional de pintura IUNA recibida en la escuela Prilidiano Pueyrredón. Docente de artes visuales. Maquilladora artística profesional, se destacan premios premios internacionales y menciones honorificas en galerías de arte exponiendo mis trabajos artísticos. Profesora de Historia del arte. Ha realizado talleres de automaquillaje artístico en pandemia y en otras ocasiones talleres de dibujo y pintura para distintos niveles académicos)

DIBUJO Y ESCULTURA
Viernes de 16.00 a 17.30 horas

El propósito de este taller es que los y las estudiantes transiten una experiencia introductoria y exploratoria de ambas disciplinas con metas específicas en cada nivel, obteniendo un resultado final plasmado en ambos formatos. El programa pensado para alcanzar estos objetivos consta de introducción a la morfología de la formas, que se llevará a cabo a partir del análisis de formas complejas articulando ambas disciplinas, el dibujo como proyectual de la escultura y el modelado de formas simples . complejas, con ejercicios que permitan la apropiación de estas herramientas. La idea es a partir de un diagnóstico inicial de los conocimientos y expectativas de los alumnos, ir avanzando en las 14 o 15 clases que tendría el trimestre en los proyectos personales que vayan surgiendo durante la cursada.

A cargo de Julián Montero (Cursando el quinto año del profesorado de Artes Visuales, restando la entrega de troncales, pintor y escultor, destacado en distintas exposiciones)

ESCRITURA “SESOS EN ESTADO DE GRACIA (orientado a concientizar sobre el HIV)
Jueves de 14.00 a 15.30 horas

La ficción fue y será un medio para decir aquello que no queremos ver, lo que no queremos escuchar. El objetivo de este taller es ponerle palabras a una enfermedad estigmatizante, una enfermedad que en pleno siglo XXI  no se nombra en voz alta por pocos conocimientos  y muchos prejuicios.

El taller está dirigido a adolescentes y adultos. No se requiere experiencia en escritura.

A cargo de Cristina Merelli (escribe Teatro –Poesías – Novelas – Guiones de Cine y Televisión. Sus obras son representadas en Argentina. Venezuela. Chile. Puerto Rico. México. Estados Unidos. España. San Salvador. Costa Rica. Uruguay. Perú. Ha recibido números premios nacionales e internacionales. Ha participado como en diversos Certámenes de literatura y  Festivales de Teatro, nacionales e internacionales. Por C.V. fue seleccionada como Jurado en el  XXI Festival Internacional de Teatro Experimental. El Cairo. Egipto. Participa como única representante Latinoamericana en un jurado compuesto por 12 paises.)

DRAMATURGIA ESI (Escritura teatral y Educación Sexual Integral)
Jueves de 16.00 a 17.30 horas

Taller de escritura teatral brindado por el equipo TEATRESI. Herramienta creativa, que permite abrir el diálogo y abordar las distintas temáticas desde diferentes ángulos. Propondremos la escritura de diálogos teatrales a través de ejercicios literarios y de dramatización en grupo para abordar las temáticas que sugeriremos o aquellas que recibamos de las, les, los asistentes al taller.

Dirigido a docentes y público en general. No es requisito contar con experiencia previa. Edad mínima para la inscripción 18 años.

A cargo de Judit Guitierrez (EQUIPO TEATRESI) (Se formó desde los 14 años como actriz y desde el 2005 se dedica a la dramaturgia, la dirección y al entrenamiento de actores; Desde el 2012 hasta hoy dicta el Workshop “El secreto de hablar en público” en formato grupal e individual; se destacan distintas obras presentadas como autora y co autora entre ellas TEATRESI, Leda, Fortunadata en el Jardín de las delicias, Ella amasa)

POESÍA: Pulseras Poéticas
Jueves de 14.00 a 15.30 horas
Un taller dedicado a la escritura poética, con el objetivo de incentivar a las personas a practicar y a enriquecerse del arte. Aportamos conocimientos teniendo en cuenta: La Teoría del género literario Poético, Métodos y práctica de escritura, Figuras Literarias, Escritura orientada a la música, entre otros conceptos. El taller está dirigido para jovenes y adultos. No se requiere de experiencia previa en la escritura para participar.
A cargo de Gabriel Alejandro López (Artista independiente. Poeta)
YOGA
Jueves 19 a 20 horas.

El objetivo es lograr una práctica dinámica desarrollando secuencias de asanas (posturas) para acercar a cada practicante a conocimientos anatómicos indispensables para el entrenamiento corporal y el desarrollo del bienestar integral. Hacer hincapié en la relación entre la respiración y columna vertebral, para mantener nuestro cuerpo a salvo y nuestra mente enraizada en la realidad. Para los antiguos yoguis poseemos tres cuerpos: físico, astral y causal, la comprensión de la anatomía del yoga es el estudio de las corrientes de energía sutil que atraviesan las capas o “envolturas” de dichos tres cuerpos. El contexto que el Yoga ofrece se basa en la exploración de cómo se expresa la fuerza vital a través de movimientos del cuerpo, la respiración y la mente. Los ejes del trabajo son: recuperar tono muscular, aprehender y desarrollar una actitud postural, aliviar tensiones, fortalecer nuestro equilibrio interno, potenciar el sistema respiratorio. Se busca y fomenta una alineación que nos permita sentirnos cómodos con nuestro cuerpo para que éste pueda crear un ambiente fisiológico y psicológico en el cual los mecanismos de autorregulación y sanación se activen.

La dinámica de las clases puede ser intensa, pero la propuesta contempla las variaciones y adaptaciones para cada practicante, según las necesidades particulares. Parte de la enseñanza del Yoga es descubrir  las propias limitaciones, para construir a partir de ellas.

A cargo de Ruth Pezet (Instructora de Yoga)

Método Feldenkrais® - AUTOCONCIENCIA A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO
Lunes de 13.00 a 14.30 horas

Método Feldenkrais® es esencialmente una práctica somática de aprendizaje que, a través del movimiento, acompaña y promueve el proceso de reorganización e integración de la persona y su relación con el entorno. Invitándonos a afinar el contacto con nosotrxs mismxs, nuestros hábitos y nuestros modos de actuar, nos permite desplegar la capacidad de actuar, pensar y sentir, en maneras diferentes y posiblemente más cercanas a nuestro interés, satisfacción y comodidad.

“Feldenkrais era un educador. Hacía hincapié en que tanto nuestros problemas como sus soluciones residen en el ámbito del aprendizaje. Argumentó que nuestras pautas músculoemocionales eran producto de nuestro aprendizaje acerca de cómo actuar en el mundo. La misma capacidad de aprendizaje que primero hizo posibles nuestros problemas, proporciona también la capacidad de aprender nuevas formas de actuar en el mundo.” (Mark Reese, prólogo a El poder del yo)

“Las lecciones de Feldenkrais constituyen un método de aprendizaje que se basa en la exploración. Feldenkrais rechaza cualquier enfoque verticalista, en el que un experto enseña a un alumno la forma correcta de realizar la acción. Por el contrario, le vemos adoptar un enfoque que fomenta la capacidad de elección, el cual refleja un proceso evolutivo, el proceso de desarrollo infantil, y todos los sistemas que se autoorganizan. Sus lecciones de Autoconciencia a través del movimiento contienen, de hecho, miles de variaciones, diseñadas para enriquecer el flujo de información sensorial y propioceptiva, las soluciones eficientes para realizar una acción emergen como consecuencia natural del proceso de exploración.” (Mark Reese, prólogo a El poder del yo)

A cargo de Lucía Fernández Moujan (Modern Dance Theatre Course, Propaedeutic Certificate of the full time Bachelor Programme Dance. The Theaterschool, Universidad de las Artes, Amsterdam, Holanda. Profesorado de Hatha Yoga, Escuela de Yoga de Verónica Belloli. Formación en Terapia Craneosacral y Osteopatía Craneosacral por Raúl Abeledo (C.O) y Adriana Macías (D.O.) Formación en Yoga Egresada de la Escuela de Yoga de Verónica Belloli. Prácticas y seminarios de profundización en el método Iyengar con Florencia Herkovitz y Mónica Moya. Seminario de formación para profesores y practicantes avanzados por el maestro Eyal Shifroni (Israel). Método Feldenkrais Argentina 5. Se encuentra realizando la Formación Internacional en Método Feldenkrais Argentina 5.

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