Talleres
ENTRENAMIENTO Y FLEXIBILIDAD
Martes de 10.30 a 12.00 horas
El taller propone un espacio para entrenar la fuerza, potencia, agilidad y flexibilización. Trabajando con un cuerpo global y activo, descubriendo cadenas musculares y enfocando en el bienestar no solo en el taller sino para el movimiento y el cotidiano. A cargo de Johanna Franciga (Inició su artística, a los 15 años en la escuela de Circo Social del Sur, fue aprendiendo y formándose en varias disciplinas, como la danza aérea y acrobacia d piso. Luego comenzó su interés y formación como Bailarina, En el año 2012 ingreso a la compañia de danza Full Dance Group, dirigida por Verónica Gregorio, Participó de distintas producciones infantiles independientes y además es Bailarina de la Comnpañia Movimiento Descentralizado dirigida por Mauro Martin Dann - Bailarin, Maestro y Coreografo-).
EXPRESIÓN CORPORAL
Lunes de 11.00 a 12.30 horas
En el taller trabajaremos desde técnicas sensoperceptivas, que permitan ampliar la conciencia corporal, para partir desde ahí hacia la investigación e improvisación del movimiento. Habilitaremos herramientas compositivas que permitan, desde esas exploraciones, crear pequeñas composiciones de movimiento. A cargo de Barbara Molinari (Interprete, Directora, Dramaturga y Docente, es Licenciada en Composición Coreográfica – mención expresión corporal de UNA, creadora y coordinadora de Materia Corporal, espacio dedicado al cuerpo, arte y maternidades; hace más de diez años se dedica al dictado de clases de Expresión Corporal).
DANZA, ENTRENAMIENTO E IMPROVISACIÓN
Miércoles de 11.00 a 12.30 horas
La propuesta de investigación, entrenamiento y coreografía es explorar dentro de nuestras posibilidades kinéticas con la intención de ampliarlas, transformarlas, expandirlas. La clase tiene una instancia de entrenamiento y reconocimiento corporal, de exploración del movimiento e improvisación, y con elementos técnicos de danza contemporánea buscamos llegar a una secuencia coreográfica con la intención de entrenar formas, dinámicas, temporalidades que luego nos sirvan para investigar dentro de ellas, desarmarlas, transformarlas, deformarlas. Bailar para hacernos preguntas, para reafirmar lo que hay, para transformar lo que hay, para nosotrxs, para todxs y porque sí. A cargo de Camila Redondo (es Tecnicatura en Interpretación en danza - Universidad Nacional de las Artes (UNA). Título: Intérprete en danza, Desde el año 2023 se desempeña como Adscripta en la Cátedra Composición Coreográfica y Taller Coreográfico I y II, Cátedra Szperling en la Universidad Nacional de las Artes, además se formó en danza clásica con Luis Baldassarre, Celia Millán y Julia Gómez, en danza contemporánea con Mariana Estévez, Gabriel Contreras, Romina Simone, Laura Cucchetti, Natalia Mussio, Oscar Farías, en improvisación con Martina Liendo, Martín Piliponsky, Juan Onofri Barbato, Mariela Puyol, en Jazz Contemporáneo con Natalia Cappellotto, Patricia Ferraro, Pamela Frank, Analía González, en Acrobacia con Lucas Piedras y Gastón Berger y en Composición con Andrea Castelli y Alejandra Ferreyra Ortiz).
TEATRO INICIAL
Martes de 18.00 a 19.30 horas
Ser y expresión. Potenciación de la expresividad. Construcción de la imagen y construcción del personaje. Seguridad y terminar con la inhibición. Lograr adaptación y ser convincente en el escenario y en cualquier circunstancia. Conocerse más a uno mismo para tener control de las energías y las relaciones y establecer vínculo, para interactuar de la manera más adecuada según la ocasión. Conseguir constituir cualquier tipo de personaje y transmitir una personalidad atrayente que inspire y seduzca a los demás. A cargo de Graciela Bazán (Actriz y Docente Teatral).
ACTUAR UN ACONTECIMIENTO ARTIFICIAL (creación de escenas)
Miércoles de 15.00 a 16.30 horas
Abordaremos el trabajo teatral principalmente a través de herramientas básicas para la construcción escénica: el cuerpo, la mirada, la escucha y el otro, para dar paso al trabajo con el ritmo, el espacio y la palabra. A partir de la aceptación de los impulsos y el desarrollo de la imaginación reflexionamos sobre la comprensión de la construcción escénica como un artificio a explorar. El otro: parte constitutiva de lo propio, como eje fundamental del binomio: impulso-reacción, el otro, sea persona, objetos, condiciones del presente dramático, parlamentos, etc; como constitutivos del artificio. A cargo de Rosina Fraschina (Actriz, Dramaturga, Directora y Licenciada en Ciencias de la Comunicación -UBA-, Desde hace 21 años dedica su vida a la práctica de las artes escénicas en casi todas sus formas, Escribió y Dirigió distintas obras de comedia trágica y además participó como actriz en distintos espectáculos y obras, obtuvo Beca a la creación Individual del FNA para la investigación de la producción de la obra “Missv(soporte de ficción)”, Beca a la Formación SAGAI 2021 con Vivi Tellas y 2023 con Pablo Castronovo. Recibió subsidios de PROTEATRO para la formación de artistas en CABA con las propuestas Site specific para el CLown (2021) y Territorios Recuperados- teatro en site specific- (2022).).
IMPROVISACIÓN Y ACTUACIÓN
Jueves de 17.30 a 19.00 horas
La impro es una técnica para la creación y actuación de historias, escenas y obras, sin libreto previo. A través del juego, este taller propone ejercicios para potenciar la creatividad, la adaptación y la capacidad para vincularnos en escena. ¿Cómo armamos personajes? ¿Cómo construimos en conjunto? ¿Cómo hacemos avanzar una escena o un relato? ¿Cómo generamos credibilidad en la actuación y la situación? La técnica de la impro desarrolla todos estos elementos a partir de la escucha, la aceptación y la generación de propuestas. El taller también promueve la presencia escénica, la construcción personajes, y la adaptación a lo que suceda en el momento. Es un espacio para liberar nuestra creatividad y nuestra imaginación. Sorprender y dejarnos sorprender. Explorar y conectarnos con la comicidad y con una poética propia y grupal, para crear y actuar historias y escenas únicas. A cargo de Gustavo Slep (Inició sus estudios teatrales en 1992 con Daniel Casablanca, con quien se especializó en la técnica Lecoq, en particular, en máscara neutra, bufón, tragedia y clown. Luego profundizó sus estudios con Raquel Sokolowicz (clown), Cristina Moreira (máscara neutra, clown y bufón) y Totó Castiñeiras. Por otra parte, estudió improvisación teatral con Fabio "Mosquito" Sancineto, Marcelo Savignone y Omar Argentino Galván Participó en dos espectáculos del grupo "Eso en mi barrio es pelea" "Eso en mi barrio es pelea I" y "Nadie baja hasta el final" que fueron presentados en el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Adan Buenosayres (Parque Chacabuco), el anfiteatro del Parque Centenario y en Buenos Aires No Duerme I y II.).
CANTO
Miércoles de 18.00 a 19.30 horas
La técnica y el repertorio vivifican el placer de cantar. Respiración costodiafragmática, resonancia y colocación de la voz, entonación y oído interno, proyección de la voz, vocalización y dicción. La elección libre de un repertorio personal adecuado: todos los estilos son posibles. Acompañamiento con piano o guitarra. El trabajo grupal como potenciador de los recursos expresivos personales. A cargo de Santiago Buzzi (Licenciado musicoterapeuta. Pianista y compositor en música clásica y popular. Guitarrista en música popular. Director del coro de la Facultad de Ciencias Veterinarias (UBA). Coordinador del Voluntariado de música del CBC (UBA) apadrinado por Alejandro Lerner. Integrante de Play for Change Argentina).
PIANO
Miércoles de 16.30 A 18.00 horas
Las clases del taller constan de una primera parte teórica y luego una parte práctica. Los contenidos de estas partes van variando a lo largo del desarrollo del taller. Al comienzo la parte teórica explica el funcionamiento general de los instrumentos que han de aprenderse. En el piano ha de apreciarse visualmente la ordenación de teclas blancas y negras a través de la sucesivas octavas, la articulación correcta de los dedos que parte de una buena posición corporal y relajación de ambas manos en su movimiento sobre el teclado. A cargo de Santiago Buzzi (Licenciado musicoterapeuta. Pianista y compositor en música clásica y popular. Guitarrista en música popular. Director del coro de la Facultad de Ciencias Veterinarias (UBA). Coordinador del Voluntariado de música del CBC (UBA) apadrinado por Alejandro Lerner. Integrante de Play for Change Argentina).
GUITARRA
Lunes de 16.30 a 18.00 horas
En el taller se trabajará un método integral de guitarra basado en la motivación y el trabajo personalizado. Se abordarán cuestiones técnicas, lectura de obras (clásicas y populares), acompañamiento e improvisación de acuerdo al gusto y la necesidad del alumno. Asimismo, y a partir de dichas obras, se articularán aspectos formales y teóricos de manera que el alumno vaya adquiriendo y ampliando su formación a través de su propia práctica instrumental. A cargo de Facundo Menendez (Músico, Guitarrista y docente formados en la Escuela de Guitarra Esteban Morgado.).
CANTO INICIAL
Martes de 16.00 a 17.30 horas
La técnica y el repertorio vivifican el placer de cantar. Respiración costodiafragmática, resonancia y colocación de la voz, entonación y oído interno, proyección de la voz, vocalización y dicción. A cargo de Alicia del Rio (Cantante Soprano del Teatro Colón y Docente)
PERCUSIÓN Y VOZ
Jueves de 16.00 a 17.30 horas
El taller consiste en la práctica del canto y la percusión integrados, brindando autonomía musical y expresiva a los y las participantes. Al mismo tiempo se busca explorar e impartir conocimientos de nuestra música latinoamericana, desde su matriz melódico-rítmica. El modo taller implica un tipo de trabajo colectivo, guiado por un coordinador que va puntuando ciertas dinámicas de participación sonora que involucran los cuerpos, los espacios, las voces y los instrumentos percusivos. Se trabajarán diferentes ritmos de la música popular latinoamericana, tales como el vals afroperuano, el festejo y el landó,: la chacarera, la zamba, el huayno y la vidala argentinos, el candombe afromontevideano y algunas formas rítmicas afrocaribeñas: el son, la rumba y la cumbia. Se abordarán con sus instrumentos específicos. A cargo de Germán Gómez (Percusionista y cantante , tocó y grabó con gran cantidad de artistas de la música popular , en espacios como: La Ballena Azul CCK , Teatro Colón , CC Cooperación, Centro Cultural San Martín. Cinco discos grabados con diversos proyectos personales. Como percusionista trabajó en el film de animación Martin Fierro sobre dibujos de Roberto Fontanarrosa y compuso y grabó la música del documental político del Grupo de Cine Peronista de La Plata , material recuperado para la memoria de los años 70´ ).
INICIACIÓN AL CANTO
Miércoles de 16.30 a 18.00 horas
El taller “INICIACIÓN AL CANTO” busca estimular la veta artístico/musical a través del canto popular, promoviendo la creatividad desde la técnica y teoría vocal mediante nociones básicas de fisiología, anatomía y ejercicios técnicos de vocalización aplicados al canto.. Así mismo, ofrece brindar un espacio de exploración y estimulación artística para que cada alumno y alumna descubra y juegue con su voz, hallando nuevas maneras de expresarse y divertirse. A cargo de Facundo Apolonio (cuenta con experiencia como cantante y Coach Vocal con más de 10 años de experiencia en el ambiente del canto. Egresado de la Carrera de Instrucción Artística (3 años) de la Academia de Canto de Sebastian Mellino, Además es docente de canto en clases individuales y grupales, tanto en forma particular como en academias artísticas (Valeria Lynch, Laura Fidalgo, etc). ).
FOTOGRAFÍA 1
Lunes de 19.00 a 20.30 horas
Manejo de cámara, encuadre, composición, velocidades, análisis de obra de autores y ejercicios de aplicación. Salidas fotográficas. A cargo de Amalia Retamozzo (Fotógrafa y Video realizadora)
DIBUJO Y RECICLADO
Martes de 16.00 a 17.30 horas
Es un taller donde se darán técnicas de dibujo y pintura y de reciclado con material de desechos creando objetos decorativos aparte se trabajará la técnica de collage. A cargo de Daniela Gutierrez Bueno (Profesora nacional de pintura IUNA recibida en la escuela Prilidiano Pueyrredón. Docente de artes visuales. Maquilladora artística profesional, se destacan premios premios internacionales y menciones honorificas en galerías de arte exponiendo mis trabajos artísticos. Profesora de Historia del arte. Ha realizado talleres de automaquillaje artístico en pandemia y en otras ocasiones talleres de dibujo y pintura para distintos niveles académicos)
ARTE EXPRESIVO
Miércoles de 15.30 a 17.00 horas
El taller de Arte Expresivo aborda el arte pictórico a través de la experimentación, tomando como herramientas para ello materiales como fotografías, óleos, acrílicos y tiza pastel. Se desarrollarán conocimientos propios del lenguaje plástico, entendiendo la pintura como un acto lúdico y sensible de construcción y comunicación. No es necesario tener conocimientos previos. A cargo de Valeria Jael Giovannetti [Moie] (Fotógrafa Profesional ENFO y Artista Plástica, además es Docente de Fotografía y Pintura en el Atelier Buenos Aires, y fotógrafa en distintos desfiles de moda y pasarela)
ARTE SUSTENTABLE
Jueves de 15.30 a 17.00 horas
El taller de Arte Sustentable aborda diferentes técnicas artesanales con materiales reciclados. A cargo de Carla De Paoli (Artista Textil dedicada a elementos no convencionales )
SESOS EN ESTADO DE GRACIA
Jueves de 14.00 a 15.30 horas
LA PALABRA EN ACCIÓN: Escribir en soledad para dar voz a nuestras ideas. Escribir en grupo para compartir nuestras historias. Primer objetivo de este taller es habilitar la creatividad sin autocensura. Un viaje creativo y enriquecedor. Cuentos - Poesías No se necesita experiencia,. A cargo de Cristina Merelli (escribe Teatro –Poesías – Novelas – Guiones de Cine y Televisión. Sus obras son representadas en Argentina. Venezuela. Chile. Puerto Rico. México. Estados Unidos. España. San Salvador. Costa Rica. Uruguay. Perú. Ha recibido números premios nacionales e internacionales. Ha participado como en diversos Certámenes de literatura y Festivales de Teatro, nacionales e internacionales. Por C.V. fue seleccionada como Jurado en el XXI Festival Internacional de Teatro Experimental. El Cairo. Egipto. Participa como única representante Latinoamericana en un jurado compuesto por 12 paises.)
ESCRITURA CREATIVA
Martes de 18.00 a 19.30 horas
El taller está orientado quienes dan sus primeros pasos en la escritura. Combina técnicas como la observación y la atención a la percepción, desde distintos puntos de vista. Se trata de una especie de trabajo arqueológico: excavar en lo que está latente pero no se nota a simple vista. Detenerse a ver que es lo que va apareciendo. Aquellas pistas que nos van acercando a las diferentes voces. A medida que van apareciendo los textos se irán descubriendo y puliendo el estilo singular de cada persona. A cargo de María Fernanda Manzanal (Asistencia a talleres de escritura con Leila Sucari, Mariana Docampo, Marcelo Carnero, Celeste Dieguez y otros. En el 2020: Publicación del Poemario Camino Invisible Editorial Lisboa. Seleccionada en el concurso realizado por Clara Beter Ediciones, para participar del Festival Internacional Grito de Mujer. Formando parte la plaquette Ellas por Ellas 2020
YOGA INTEGRAL
Lunes de 17.30 a 19.00 horas.
Este taller tendrá como base filosófica los principios tradicionales del yoga que ante todo es un arte y ciencia de vida que integra la mente el cuerpo y las áreas no visibles del ser humano, en busca de su unidad y educación espiritual. En es taller se mantiene el foco en la respiración ( con su diversidad de tipos) más variará el estilo y los recursos para facilitarlo, siendo el abordaje a las diferentes "asanas" (o formas del yoga) a través de repeticiones que ayudan a templar y activar los tejidos, y a transformar las emociones, flexibilidad activa previa a fijar la postura e integración del uso de elementos, tales como palos, varas, telas, esferas y pelotas de diferentes táñanos, etc.. LA PROFEORA BRINDARA LOS ELEMENTOS U OBJETOS A UTILIZAR.A cargo de Stela Maris Minichiello (-Actriz y Profesora Nacional de Expresión Corporal. Técnica masajista especializada en terapia bioenergética. Instructora de natación y Yoga en el agua. Profesora de Yoga Integral. Instructora de Esferokinesis y Watsu básico. -Profesora de Esferokinesis(R), Facilitadora de Aquasoma ®)
TALLER DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Martes de 19.30 a 21.00.
La propuesta es la formación de técnicos en iluminación con conocimientos de todo tipo de Luminarias, operación y programación de Consolas de iluminación, conocimiento de Electricidad básica, patcheo, dirección de luminarias, coloreado.etc.. A cargo de Miguel Solowej (Diseño de Iluminación. Para distintas obras de teatro de Géneros: Infantiles. Danza. Humor. Sainete. Tragedia. Drama. Teatro Físico. Danza Teatro, entre las que se destacan: • Las mil y una noches. Dirección Luis Romero. • Los musiqueros. Dirección Los musiqueros • Potestad. Dirección Daniel Genoud.Pablovsky. • Las del Barranco. Dirección Mónica Cabrera. • La mentira. Dirección Mayra Bonard • Woizek. Dirección Fernando Orechio • Piedra Angular. Dirección Gustavo Corso • Solo. Dirección Soledad Perez Tranmar • Los 7 locos. • Estado del tiempo. • Asuntos Internos • La preparación. • Viaje Redondo. Dirección Rodrigo Pardo • Las Lorquianas. Dirección Adele Taormini. • Que siga la milonga. Dirección Osvaldo Guidi • El aviador. Dirección Mariana Brisky, entre otras. Además para distintos espectáculos musicales entre los que se destacan: Charly García. Obras Sanitarias. Estadio de Ferro. Fito Paez. Obras Sanitarias. Estadio de Ferro. Luna Park Los Ratones Paranoicos. Obras Sanitarias. Soda Stereo. Obras. 9 de Julio (despedida) Luis Alberto Spinetta. Estadio de Ferro. Hard Rock, Los Pericos. Gira Costa Atlántica de Argentina. Los Redondos de Ricota. Tandil, Argentina. León Gieco. Estadio de Ferro. Gran Rex. Centro Cultural Recoleta. Gira por el interior de Argentina. San Luis, Mendoza. Córdoba. Mar del Plata. • Rayos Catriel. Centro Cultural Recoleta. • Entre Ríos. Centro Cultural Recoleta. Megadeth INXS y para distintos cortometrajes cinematográficos)
TALLER DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Martes de 19.30 a 21.00.
Conociendo que el Escenario es un espacio de expresión se tendrá en cuenta la historia de la Escenografía a través de los tiempos. El objetivo sería la construcción y elaboración de los elementos escenográficos y de vestuario acordes a los temas a proponer. A cargo de Miguel Solowej (Diseño de Iluminación. Para distintas obras de teatro de Géneros: Infantiles. Danza. Humor. Sainete. Tragedia. Drama. Teatro Físico. Danza Teatro, entre las que se destacan: • Las mil y una noches. Dirección Luis Romero. • Los musiqueros. Dirección Los musiqueros • Potestad. Dirección Daniel Genoud.Pablovsky. • Las del Barranco. Dirección Mónica Cabrera. • La mentira. Dirección Mayra Bonard • Woizek. Dirección Fernando Orechio • Piedra Angular. Dirección Gustavo Corso • Solo. Dirección Soledad Perez Tranmar • Los 7 locos. • Estado del tiempo. • Asuntos Internos • La preparación. • Viaje Redondo. Dirección Rodrigo Pardo • Las Lorquianas. Dirección Adele Taormini. • Que siga la milonga. Dirección Osvaldo Guidi • El aviador. Dirección Mariana Brisky, entre otras. Además para distintos espectáculos musicales entre los que se destacan: Charly García. Obras Sanitarias. Estadio de Ferro. Fito Paez. Obras Sanitarias. Estadio de Ferro. Luna Park Los Ratones Paranoicos. Obras Sanitarias. Soda Stereo. Obras. 9 de Julio (despedida) Luis Alberto Spinetta. Estadio de Ferro. Hard Rock, Los Pericos. Gira Costa Atlántica de Argentina. Los Redondos de Ricota. Tandil, Argentina. León Gieco. Estadio de Ferro. Gran Rex. Centro Cultural Recoleta. Gira por el interior de Argentina. San Luis, Mendoza. Córdoba. Mar del Plata. • Rayos Catriel. Centro Cultural Recoleta. • Entre Ríos. Centro Cultural Recoleta. Megadeth INXS y para distintos cortometrajes cinematográficos)